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斯皮尔伯格的十大经典电影

2018-4-7 06:20| 发布者: hubert | 评论: 0 |来自: IIZJYII

导读: 斯蒂芬·斯皮尔伯格,犹太裔美国导演,世界导演方阵里的坐标。


称史蒂文·斯皮尔伯格为“电影织梦者”一点也不为过,他可以将电影的深刻思想性与商业元素完美的结合在一起,让观众们体验震撼壮美的画面效果同时,感受到其影片中所传达出的深刻内涵,让人意犹未尽,回味无穷。这在整个美国电影界乃至全球电影界都是非常稀有的。好比香榭丽舍代表法兰西的某种气质一样,斯皮尔伯格已经成为了当今美国电影的标签式人物。

下面就由小编为大家盘点一下大导演斯皮尔伯格的十大经典电影:

1.《辛德勒的名单》

如果说斯皮尔伯格在以往影象世界里表现出的是斑斓的匠心,而《辛德勒名单》的出世则映耀出了斯皮尔伯格崇高的悲悯底色,正是这种让全世界都举头瞻仰的灵魂告白,宣告了一代叱诧风云银幕大师的诞生。

斯皮尔伯格经常称自己是一个美国东海岸郊区的产物,但在文化上,他则是典型的犹太教徒。所以当身为犹太人的斯皮尔伯格遇到《辛德勒名单》时,一部伟大的电影其实已经成功了一半。在影片中,斯皮尔伯格无比虔诚地洗尽铅华,他要彻底地将自己的灵魂燃烧。


《辛德勒名单》在拍摄之初就确定了采用商业影片中极少见到的黑白胶片,斯皮尔伯格认为这些黑白的画面就像真相的血浆一样触目惊心。原本已经烂俗的温情,被黑白画面中一个红色的小女孩提升到崭新的高度。这远远超越了对观众情绪刻意的煽动,因为900万犹太人被屠杀的悲惨历史本身就足够沉重。

《辛德勒名单》于1993年12月的第一个星期在美国上映,引起强烈反响。次年,《辛德勒名单》在奥斯卡评奖中获得了十三项提名,并最终获得了七个奖项。斯皮尔伯格终于以次跻身世界电影艺术大师之林。


2.《拯救大兵瑞恩》

天才导演斯皮尔伯格的初试战争片就为他带来了无尽的美舆:本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一,许多二战老兵对影片给予了极高评价,称它是“最真实反映二战的影片”,尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面堪称经典。

斯皮尔伯格无意宣扬暴力,他憎恶任何使暴力看上去有趣或者把暴力描绘成游戏的主观性的渲染,他所展现的一切就是要客观地反映战争中的暴力,以及在暴力强奸下的有关和平和家园的不屈抗争。无数人还记得瑞恩的那句震撼人心的台词:“我的兄弟没有死,他们正在和我一起在前线并肩作战,战争胜利后我会跟他们一起回家。”于是,战争虽然仍在继续,但不是永远,而真正永恒的,应是斯皮尔伯格内心深处眷恋着的宁静。而人们在记住斯皮尔伯格的关于灵魂的救赎之后,还为他的导演技巧所深深叹服。在这段被奉为经典的片断中,斯皮尔伯格采用的手持摄影的方法和夸大时空关系的剪辑,同影片表现的内容结合的天衣无缝。


3.《大白鲨》

这部影片的情节紧张惊险,悬念环环相扣,尤其是片中那只巨大的鲨鱼,被好莱坞的特技师们制作的惟妙惟肖,这一切使得观众在观看影片时,始终被浓重的恐怖气氛所笼罩。斯皮尔伯格电影中的怪兽往往扮演着恐怖杀手的角色,而影片中,人类主角需要经过刺刀见红的顽强搏斗,才能最终战胜怪兽,保住性命。

影片《大白鲨》从某种意义上说,它像是斯皮尔伯格童年时代的一场恶梦。斯皮尔伯格在回忆他童年时代时,曾经提及过一部由迪斯尼公司出品的著名动画影片《白雪公主》,斯皮尔伯格回忆说,他8岁看这部动画片时,片中巫婆的出现使他彻底堕入不可抑止的神经质般的恐惧之中。斯皮尔伯格这种胆小鬼似的表现恰恰说明,他从幼年时期就开始显示出对于周围世界的极端敏感。而这种对生活的敏感一旦转化成在艺术创作中的敏感,就必然会在作品中显现出非凡的创造力和感染力,比如让世人又爱又怕的《大白鲨》。


4.《侏罗纪公园》

斯皮尔伯格再现了一个极为逼真的恐龙世界,电影工业的发展首次如此震撼的将已然灭绝了数千万年的恐龙在银幕中变的仿若触手可及,单此一点《侏罗纪公园》便是一部足载影视的里程碑之作,更不谈那一气呵成,后作迭出却难以逾越的剧情构思,电影所饱含的科幻魅力,不仅成为了恐龙复活的介质,更营造了对科学技术滥用所带来恶果的深刻反思,使电影在兼具娱乐性和视觉冲击力的同时,也有着自已充沛的内在纵深。


5.《ET》

斯皮尔伯格于1982年拍摄的这部《ET》被认为带有强烈的个人色彩。他自己也承认,《ET》中的艾里奥特其实就是自己童年的翻版。斯皮尔伯格的童年是孤独的,这也同时让他拥有了无穷无尽的想象力,因为他发现作白日梦是排解孤独最好的手段。他的影片中反复出现的“孤独小男孩”的形象往往都对于天空、宇宙和未来有着美好而纯真的幻想。所有这一切,影片《ET》的出现也就水到渠成。


孤独中的凄凉终归在所难免,但是斯皮尔伯格一直试图给这种孤独穿上一层温情的外衣,于是《ET》中外表柔弱的艾里奥特在最后获得人生成长的同时也都重新获得了来自家庭的关爱与温暖。而《ET》中的外星人则更具人性化色彩,在他奇怪的外表后面,我们不难发现他不过是斯皮尔伯格心目中一个迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一样,有着对于家庭和父母的依赖,有着对陌生世界的恐惧。

显然,在斯皮尔伯格看来,爱不但是地球生命赖以存在的基础,同时也是幻想中的外星生命最宝贵的精神依靠。


6.《印第安纳琼斯》/《夺宝奇兵》

从1981年到1989年间,斯皮尔伯格同乔治·卢卡斯合作拍摄三部《印第安纳琼斯》系列电影,这三部电影也被认为是斯皮尔伯格商业片色彩最浓的电影。神秘的宝物、惊心动魄的历险和浓郁的异国风情使得《印第安纳琼斯系列》成为了天方夜谈似的童话,在那些或玄妙、或瑰丽、或阴毒、或神秘的场景中,我们可以看出,斯皮尔伯格的历险片中同样蕴含着孩子般的奇妙幻想。

孩子般的游戏心态使得斯皮尔伯格导演的这个系列电影在让人激动不已的同时又能捧腹大笑,它的所有元素集结在一起恰恰构成了娱乐片最基本的架构,而斯皮尔伯格源自童年时代的丰富幻想又使得这个架构浑然天成,无可挑剔。


7.《第三类接触》

没有鼓着眼睛的外星怪物,没有飞碟上的解剖实验,没有人类与外星人的激光大战,《第三类接触》描写了一段平和的、充满善意的与外星人交流的故事,而且交流的方式用的是以数学信号方式发送的音乐,两种宇宙通用的语言。而这个段落中出现的发光的外星飞船对于影片拍摄的那个年代来说已经相当复杂先进了。

斯皮尔伯格再次在影片中展现出他对外星人善意的惯性,尽管外星人的飞碟在地球上横冲直撞,许多人类也被他们劫持到飞船上。但在影片的最后,他们将劫持的人类全部完好无损的送回了地球。在此之前发生的一切迷题也豁然解开。当这些外星人友好地向人类告别时,我们明白,这些恶作剧的背后不过是好奇而善意的接触。


8.《人工智能》

在这部电影中,除了对于人性进行全新角度的的探讨以外,还体现出了对于人类未来的深切忧虑。斯皮尔伯格在一系列的电影中对他幼年时代的孤独感进行着诠释。相比较而言,《人工智能》中小机器人戴维面临的孤独处境显得更加残酷。但是影片的结尾,斯皮尔伯格却仍然带领着观众回到了他一贯的温情当中:两千年过去了,地球上的生命已经灭绝。小机器人戴维在外星人的帮助下,使死去的养母重新复活,断裂了两千多年的亲情被重新弥补。这个结尾中戴维过去的家被表现的极尽温馨,他和母亲之间情感的弥合又重新经过了细致的铺垫。但即便如此,这个冗长的结尾还是显得和整部影片的格调很不统一。当然,这很可能又是斯皮尔伯格同好莱坞商业机制妥协的产物,因为在大制片商看来,一个悲剧性的或者超出一般观众理解能力的结尾都是不被接受的。


9.《紫色》

从《大白鲨》开始,就有人不断指责斯皮尔伯格影片充满着商业的粗俗和血腥,斯皮尔伯格显然认识到了这一点,为了证明自己不仅仅只会拍商业电影,他于1985年开始筹备拍摄一部真正意义上的艺术电影《紫色》。

《紫色》的故事不再像以往斯皮尔伯格电影中那样,有一个强烈的贯穿始终的戏剧冲突,而更多的是意识流式的生活展现。影片中的所有内容都是乌比·戈德堡扮演的黑人妇女眼中的世界,包括她看到的别人的生活。除了主角西丽在大部分时间里成为沉默的在场者以外,大幅度的时间跨度也使得影片不再是令人感到喘不过气的紧张,从而引领观看者腾出时间对影片主题进行深入的思考。


10.《逍遥法外》

用谎言编制的骗局人生,在光影间的呈现是如此精彩绝伦且妙趣横生,《猫鼠游戏》中的汉克斯和莱昂纳多一猫一鼠亦忽的演绎,契合斯皮尔伯格出色的执导,如此完美的骗局传奇甚会让人质疑他的真实性,但更为巧妙的是这就是一个根据真实人物事件改编的故事。《猫鼠游戏》在美国上映后,引起了不小的反响和对人物历史的追溯热潮,而克里斯托弗·沃肯更凭借此片一举提名第75届奥斯卡金像奖最佳男配角。


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